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　　这个盛夏，被誉为亚洲“接触即兴”舞蹈教母的古名伸携古舞团首次亮相北京77剧场，带来了系列“接触即兴”工作坊和名为《这一天，那些事》的即兴演出。让我意外的是，这是一台颇能让普通观众亲近的现代舞演出，由于预设元素和现场即兴的巧妙编织，即便没有太多现代舞观舞经验的观众也能自在地接受其中的“确定”和“不确定性”。

　　“接触即兴”是源自上世纪六七十年代美国舞蹈家对现代舞的反思浪潮，是一种深受东亚传统文化影响的后现代舞，通常是一种双人舞，也可以多人共舞，近二十余年已成为对身心互动有热切期待的舞者或“非舞者”的一种“世界身体语言”。

　　这种语言的强大在于——它能打破惯性思维，或是潜移默化的身体记忆。这种语言的魅力是身临其境，就像你来到一场接触即兴的“大趴”JAM，也被称为“舞酱”，如若不参与其间，多半会感觉自己是那个“多余的人”。因为“舞酱”不是一种表演，不需要参与者自我“表现”，所要做的只是放下思考，卸下防备，跟随直觉，顺应当下，用接触到的身体动势或各种“微语言”，比如视线、微笑、声音……去引导或回应，跟随或给予彼此的身体。如同我们的人生，不仅需要自我觉知，还需要对周遭的人、人群、环境保持敏锐和关注；需要关爱自己，关爱他人，同样也需要被关爱。而且人生往往是没有台本的，计划也赶不上变化。上班族每天朝九晚五，仍然有许多事完全无法预设，说不定就有了一场“说走就走的旅行”。

　　再打一个比方，在这个“共享时代”，接触即兴的“舞酱”就好比“共享舞蹈”，当然彼此之间不是经济关系，而是身体信任关系，以及与空间的和谐。在此过程中，彼此从陌生到熟悉，从熟悉到信任，从信任到认知，从认知到开发，以此来表达对人、群体、空间、音乐或某种观念的认知，以及对身体运动和身体意识的不同理解。参与者通常一起合作，结果都会出乎自己的意料。参与者彼此投入的“专注力”越多，就越能相互吸引、相互促进。

　　他们舞动的空间是向每一个人开放的，就如同7月16日那晚在77剧场的“舞酱”，当一层层的座位席被撤离后，剧场已经不再是一个表演场所，它全然开放给每一位想来舞蹈的人。其中有教母级“接触即兴”舞者古名伸和古舞团的舞者，也有北京舞蹈学院的现代舞专家曾焕兴、国际知名的独立舞者戴剑，还有很多参与创办于2012年的“北京接触即兴”每周聚会的人欧洲杯·官网登陆，以及一些舞蹈爱好者，甚至完全没有任何经验的普通人。或许他们中就有奔波劳累的都市白领，有每天还要接送孩子的年轻父母。专业的、业余的，年轻的、年长的，有经验的、刚入门的……身体在这里没有等级。

　　如果将“即兴”与“接触即兴”运用到表演上，那么观演关系就成为一种新的“情境”，就好比观众作为“看客”或“路人”，去旁观了其他人的生活，这样的事件也是天天上演。作为唯一以“即兴”和“接触即兴”从事舞蹈表演的专业团队，此次古舞团的四场演出中的最后一场，古名伸将十余年前一些作品的部分录音和“野餐会”桥段“预设”进了结构里，更有意义的是，竟然巧妙地关照到了一些前来观舞的普通观众。因为还有不少观众不太习惯将自己的体验代入，很在意编导在舞作中的表达，毕竟这是欣赏主题鲜明的“中国当代舞风式”作品不可或缺的态度。其实在现代舞的历史上，以编导为中心的“编舞术”已经悄然走进博物馆，编导与作品、编导与舞者、作品与观者之间的关系早已是交互多向的了。

　　“用语言的不准确性来准确地说……懂了……真的吗……其实……我想……”一组只言片语在我们耳边响起，这段十余年前“语言不确定性”的画外音恰好能引领此类观众，正如很多事情是语言说不明白的，你以为的“懂了”其实是因为自己主动的“投射”。身体语言更是具有这样的特质，当然这取决于编导是否预设了明确的场景。野餐布、音乐、零食……当身体语言被材料符号化时，编导的意图和观众的投射很容易走到一起。

　　在一个小时左右的表演中，给人印象很深的是一对男女舞者互相较劲的场景，尽管演后谈上男舞者许程崴强调自己“没有角色的投射”，但两人间近乎于技击的动势强度和动作速度，制造出了空间的紧张感，幸而古老师适时隔开了他们，整个场景竟然产生了某种“戏剧性”！很难想象，如果此时没人介入，两人会发展到怎样无法收拾的地步。这便是观看表演无法回避的投射，观众被一些“剧情想象”套路化，而舞者其实只是做出了他们“当下”最真实的身体反应。

　　做一点平日里不常做的事情，或许能在别人身上重新认识自己，以及身边那些“熟悉的陌生”。“野餐会”这段生活化的场景是“这一天”发生的“那些事”之一，随着英文老歌一首首飘出，舞者们纷纷打开了琳琅满目的零食，大摇大摆地吃开来，让“那些事”变得更为具体，偶尔的慢动作或照片式的瞬间捕捉，更是活跃了整幅画面，感觉像是看一台“舞蹈剧场”演出。古舞团的即兴表演之所以能让人产生“角色感”，一个重要的原因便在于舞者们太不相同了。眼前的这五个人像一个家庭，或是生活中我们在街头随意一瞥就能见到的男女老少一般。场灯点亮后，当其他人都在观望之际，舞团最年轻的舞者第一个出场，在两位现场乐师身边起舞，一开始就主动建构起了自己的动作与音乐及环境的关系。一位优雅有型的年长舞者拿到了“一朵花”，并将花送给了另一位男舞者，一段男子双人舞令人颇感意外，又是如此自然。而古名伸老师的身上具有一种平衡、中和的力量，她也可以和其他人一样轻松地玩耍，还热情地分发零食给观众，或自在地独舞，抑或平静地与他人共舞，随性、沉静、平和欧洲杯·官网。

　　虽然即兴表演中的舞蹈不是编排出来的，但也需要一定的“规则”或“命题”，并不是完全随意的。“接触即兴”的奇妙之处在于一种“在限制中求自由”。与传统舞蹈不同的是，其核心并不是超越风格化技术限制后的自由，而是身心释放后，一种真实呈现出生命状态的“自在”。

　　《这一天，那些事》中，这些规则由预设的录音、现场音乐、道具、舞者人数、舞蹈单双群的构想、舞段长度等等组成，其实这些元素已经与作品结构息息相关了。当然，现场即兴演奏的音乐，以及铺设的灯光，或是偶然间出现的物品，某位观众的反应，舞者与舞者的现场关系，也都有可能被代入整体演出中，使得每一场表演都成为“唯一”，不可再现，有“确定”的“不确定性”。

　　一台长篇幅即兴演出的精彩程度其实往往和确定的“限制”相关。当然，哪一场表演更为“精彩”并不是即兴演出的诉求，真实的“意外”比“精彩”更为重要。就像我按照计划去看演出，却在旁边的“无用展厅”意外地邂逅了设计师马克的“无用之土地”展览，这是属于我的“这一天，那些事”。在这个时时刻刻强调“有用”的时代，“即兴”的表演也是“无用”的。其实它是没有“经世”之用，但却有着生命之用，与我们之所以为“人”的本真和本性有关。