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　　每个绽放的舞者背后都有一双坚韧的满怀憧憬的翅膀。今天就给大家推荐一波绝美的舞蹈电影，他们是舞蹈，又不止于舞蹈。

　　该电影翻拍自1980年的同名电影，以纽约市的表演艺术高中为故事舞台，描述来自各个阶层和家庭背景的八个青少年，每个人怀着不同的梦想前来应考，经历各种挑战和奋斗之后，有人成功，有人失败，也有人从表演中吸收到人生经验而成长。

　　《名扬四海》不像《歌舞青春》等青春歌舞片那样戏剧化和舞台化，难得地赋予了这一类型更多写实的成分和生活气息。片中也有不少养眼的表演段落，用来抒发或衬托主人公的情绪，有意营造得自然而然，貌似即兴，毫不做作。更多情节是日常的，没有雕琢的浪漫，也没有走向控诉现实的残酷极端。比起那些最幸运的星星和那些最不幸的尘埃，大部分人只是普普通通走过一生，影片没有让珍妮顺从“潜规则”走向堕落，也没有让凯文跳下地铁，不是要避开矛盾，而是生活中并非所有矛盾都那样尖锐。四处碰壁之后默默地走开，一个人养好伤口，继续上路才是人生的常态。

　　喜欢本片的乐观向上，这不是廉价的温情，恰是一种积极而务实的态度。因为有了艺术，人类的生活才有了色彩，过去、现在、未来。那些有幸以艺术为生的人是幸运的，他们的爱好与职业不曾分离，就像人们说的：“艺术家是坐在上帝身边的孩子，从上帝口袋中掏出糖果分享。”

　　本片为1996年日本导演周防正行执导的同名影片的翻拍版。这部影片采取原版影片的经典创意，运用好莱坞的商业拍摄模式将故事又一次搬上了银幕。“我选择这一部翻拍版的原因，是因为片中两位男女主演：李察•基尔与詹妮弗•洛佩兹的舞姿可以用“惊艳、专业、极致的优雅“来形容。”欧美人跳国标舞，不论是在身姿、外形、舞姿上都有一种洒脱与大气的拉风气质。

　　影片中充斥着大量的“伦巴、华尔兹与探戈”的双人国标舞表演，如果你是个舞迷爱好者，这部影片绝对是你的首选，而且片中演员们的舞蹈水平都是可以与专业的国标舞选手相媲美。片中最让人尤为动容的是：约翰与宝琳娜在国际舞比赛前夕的夜晚探戈舞：二人配合的默契非常，奔放恣意、心意相通的舞步，将探戈舞蹈“热情洋溢、火辣”的精髓诠释得酣畅淋漓。一曲舞毕，二人已被汗水浸透，这就是一种情感上的宣泄，用舞蹈用身体去表达内心的一种特殊方式。

　　芭蕾是一种美丽到极致而又分外残酷的艺术。但也正是因为几乎无关于俗世的那份转瞬即逝的梦幻般的唯美，才使得众多的舞者为之追求奋斗，即便是在忍受艰苦的训练和极短暂的艺术生命前提下也在所不惜。这也正是芭蕾艺术的魅力所在——挑战极限，来创造出一个璀璨新世界。

　　这是一部几乎完全由娜塔莉·波特曼的个人表演支撑起来的电影。电影虽然算不上完美，但是娜塔莉的演绎近乎完美。

　　片中，娜塔莉扮演的Nina是个凡事喜欢追求完美的乖巧女孩儿，是芭蕾舞团中毫无争议的白天鹅公主的候选者。然而，在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。终于，在舞团导演Thomas以及竞争对手Lily的刺激下，Nina心中的黑天鹅羽翼渐丰，并最终杀死了原来的Nina欧洲杯·官网综合，那只美丽的白天鹅。当Nina在舞台上燃烧自己的灵魂，演绎出最完美的黑天鹅的同时，她也在舞着自己的白天鹅之殇。

　　有人在片子里看到了精神，有人的在片子里看到了艺术家的偏执，有人在片子里看到了母女关系的纠结……你呢？

　　一群年轻舞者到美国芭蕾舞学院习舞，并为争取进入美国芭蕾舞团而努力不懈，但他们必须通过芭蕾舞团老板的评估。学员中有人因为体型不佳或体重问题而退学，但也有人不屈不挠争取到出头的机会。为了成为职业舞者，她们必须准备一场独舞。透过这些历练，所有舞者也都因此渐渐了解了自己的优缺点，甚至是自己的怪癖，而她们最终的命运全系于这场独舞···

　　影片中，中央舞台是一种梦想，接近于生命巅峰的概念欧洲杯·官网app，无论是艾娃的坚持还是朱迪的曲线抵达，或者是莫瑞恩的抽身而退，都有种自我选择自我负责的态度。这才是真正的芭蕾舞演员，他们用常人无法理解的苦练，用汗水、泪水换得成功，他们是疯狂热爱着芭蕾舞，所以无限的付出，这让我更加信任一句话“心有多大，舞台就有多大”。

　　本片是曾经成功执导过影片朗读者的导演史帝芬•戴德利的另一部得意之作。这位导演影片产量不多，然而每一部新作问世都会带给观众们惊喜和新意。故事的背景时间设置在1984年英国爆发的矿工大热潮的这段时期。

　　男孩比利•艾略特(杰米•贝尔饰演，这部影片与中央舞台题材相近，都是讲述年青人追求芭蕾舞之梦的故事。不同之处在于舞动人生中，男孩比利实现艺术追求时所面临的来自家庭、社会环境和经济窘迫等等困难重重的前期抗争的人生经历。所以，在故事背景与人物心理刻画等方面后者绝对比前者具有更多的可观赏性，相对于前者故事的内容更加丰满也易感动观众，引起共鸣。

　　他追求跳舞时所得到的那种精神愉悦与心灵上的充实所带来的美妙感受——“但只要一跳舞，我就会忘记全部事情，一切都消失了，感觉身体在改变，有一把火在里面，我象一只鸟一样在飞翔。”

　　这部纪实风格的影片由大师级导演:罗伯特•奥特曼鼎力打造。在片中，导演奥特曼为观众们呈现出精彩纷呈的舞蹈影像世界：以纪实片的形式描绘出美轮美奂、艺术气息浓厚的芭蕾舞的表演世界。影片更深入的诠释了芭蕾舞者们对于舞蹈艺术孜孜不倦的追求与他们在舞台背后艰辛刻苦又枯燥无味的专业训练。

　　相比于青春舞剧影片中央舞台，那些18、9岁左右的孩子们既轻松又享受的舞蹈训练，芭蕾人生则更深入更真实的将真正的芭蕾舞者的生活带到观众们的眼前。它刻意拍得象部记录片，截取芭蕾舞团的几个切面，用看似平淡的镜头和手法表现出来。我说“看似”，因为其实不是。芭蕾舞后台和演员们的生活，的确低调表现。但是片子的华彩是好几段芭蕾演出，那时就有很多台摄影机从各个角度各种轨道用各种手法忙活着，务必捕捉到芭蕾的美和感动。曾经拍摄过百部影片的英国老演员:马尔科姆•迈克道威尔出任本片的舞蹈导演阿尔伯托先生。

　　《舞出我人生》是一部让我感觉非常与众不同的电影。它不像《歌舞青春》那样欢快、活泼，没有一点梦幻的感觉，相反，处处都能让我感受到现实的尖刺，贫民区那堵看不到的“围墙”，街头散发的迷乱肮脏的味道，以及艺术学院里十足严肃的人文气息。除去唯一可以被称为“俗套”的情节发展方向之外，这部电影巧妙地展示了各种价值观的碰撞与改变。

　　另外该片不仅在情节上滴水不漏，精彩的艺术表现也起到了完美的烘托作用，可以说，艺术手法和情节在此产生了琴瑟和鸣的效果，将“两个世界”的人走进“一个世界”的心理转变刻画得淋漓尽致。

　　在开头2分钟便直接生动地展现了“街舞”混搭“芭蕾”（“流行”混搭“古典”）所产生的奇妙效果。漂亮的剪辑配上悦动的活力，再加上精彩的街头音乐，一下子就把观者带High起来了。如果说“街舞”混搭“芭蕾”这种新颖的点子已经亮了，那么贴切的配乐更是将“流行”混搭“古典”的概念给诠释到极致。

　　最后来说说前面提到过很多次的《歌舞青春》，现在已经有系列5部了，但只是一系列简单的青春剧，有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。影片让人感到很是愉快、轻松、自然，热烈的舞蹈，动人的歌声，觉得一切都很美好。年轻的一切都在展现，没有暴力，没有阴暗，充满活力，单其实没什么有深度和创意，一群俊男靓女，飞舞的青春（俗套的大团圆结局，不过里面的歌曲确实挺好听的，特别是那首breaking free。