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　　在舞台上，如何将中华优秀传统文化和现代文明结合？如何将东西方文化融合呈现？享誉国际的华裔舞蹈家沈伟，用独树一帜的舞蹈语言给出了答案。

　　近日，沈伟经典作品《天梯》《声希》全国巡演从南京开启。时隔25年后，沈伟携其舞团——沈伟舞蹈艺术，以会聚美、法、中三国舞蹈艺术家的实力阵容，带着复排升级的两部作品亮相南京保利大剧院，展开一幅深刻、先锋又极具东西方美学意义的舞蹈画卷，让观众带着震撼与思考走出剧院。而这，也正是沈伟希望达到的效果——“这两部作品都是从中华文化的‘根’里面诞生的，加入了对现代文明的一些新的认识，希望和大家一起分享。”

　　沈伟是国际舞坛极具影响力的东方面孔，著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家……他的身上有着太多的标签。出身于中国传统戏曲湘剧世家，自幼接受专业戏曲训练，令他的身体律动自最初便烙下了鲜明的中国基因，加之研究中国书画，使其日后的艺术发展均建立在中国美学的深厚根基之上。

　　“我从小学国画、书法还有戏曲。”沈伟笑着说，“你要是学了戏曲十年，那一定就是连根都是传统的那种，走路都是戏曲范儿。”

　　后来，随着改革开放大潮涌起，沈伟接触更多元的文化。“原来，世界上还有不同的表演艺术、不同的绘画艺术。”在得知广州开办全国第一个现代舞专业班后，沈伟毅然抛弃“铁饭碗”，于1989年南下广州求学。当时，这一举动在很多人看来太冒险、太不可思议了，但他一心想学。

　　于是，沈伟成了中国现代舞最早的一批先行者之一。“传统戏曲与现代舞完全不同，我很喜欢探寻身体运动美学，转型学舞蹈虽然很难，但我适应得很快。”

　　1992年，沈伟作为创始团员中的一员进入广东实验现代舞团，这是中国第一个现代舞专业表演团体。他从这里走向世界，于2000年在纽约建立起了以自己名字命名的舞团——沈伟舞蹈艺术。无论是舞台、画布、电影或是博物馆里的展览及装置，都是他的创作媒介，他用创意一次次突破着艺术的边界。

　　沈伟独创的“自然身体发展法”，更是让他为自己在舞蹈技术领域的“开宗立派”奠定了基石。这一动作体系根植于他在东西方表演中的训练和经验，师法宇宙自然呈现出的规律，他通过对呼吸的意识与驾驭、对人类身体与大自然运动关系的研究与发展，创造了这套独树一帜的舞蹈语汇，也因此被誉为“21世纪最具创新精神的编舞家之一”。

　　多年来，他的舞蹈作品频频出现在世界的剧院与艺术节，他的舞团曾是唯一一个五次受邀林肯中心国际艺术节，并在美国肯尼迪艺术中心驻场演出长达5年的艺术团体，更是在40多个国家150多个城市留下了巡演的足迹。而他本人也获奖无数，将“美国舞蹈节终身成就奖”欧洲杯·官网综合、被誉为舞蹈界“奥斯卡奖”的“尼金斯基奖”和创造性人才最高奖——麦克阿瑟“天才奖”等知名奖项纷纷收入囊中。

　　2008年，沈伟担任北京奥运会开幕式策划及《画卷》篇编导，让更多人认识了这位舞蹈家。近几年，上海国际艺术节委约作品《融》、中国东方演艺集团现代舞诗剧《诗忆东坡》等广受关注的作品更是令他在国内的知名度大增。《诗忆东坡》以诗词为线首代表其人生态度的篇章，以舞蹈为语言，辅以国画、书法、篆刻欧洲杯·官网登陆、古琴、戏曲、武术等中华优秀传统文化元素，以写意手法回溯千年，开启一场跨越时空的对话。从现场表演看，作品着力以国际艺术视野探索中华优秀传统文化的时代表达，探索对中国诗意精神的现代寻觅。

　　此次中国巡演对于沈伟和他的舞团而言，可谓是一次回望之旅。《天梯》与《声希》两部作品是奠定沈伟舞蹈风格的基石，无论对于他个人的艺术发展还是喜爱他的观众而言，都有着特殊的意义。经过四分之一个世纪的不断开拓，当年的先锋与实验作品如今已经随着时光的沉淀成为经典之作。

　　《声希》的意象源自老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的名句。舞台上，神秘的吟诵与空灵的音乐交相辉映，充分留白的舞台配以布景上八大山人极简水墨勾勒而成的鱼的图像，舞者们身着红色曳地长裙，形象神韵如古画中的仕女、亦如园林中的山石，徐徐款步中造就出跨越时空的具有诗性的优美与庄严，仿佛在进行生命与死亡、灵魂与意识的对话。被国外媒体评价为“高贵、节制、优雅的表现”。

　　《声希》用到了江苏文化元素——园林山石。沈伟说，《声希》是他用东方语言呈现出来的现代舞作品，内敛内秀，不张扬不外放，有着与中国传统文化中的书法、绘画、音乐等一脉相承的美学观念。在视觉上，舞蹈演员有着像苏州园林的石山盆景造型，但又不是简单模仿，其中蕴藏着对东西方美学的提炼。

　　对江苏，沈伟有着特殊的感情，这也是此次巡演第一站放在江苏南京的原因之一。“我爷爷的祖籍就是江苏，在太湖旁边，我们老家是在这边。我这次回来，第一站就是在江苏南京演出，家里人听到之后就很开心。”

　　《天梯》同样带着沈伟对于舞蹈与美术融会贯通的艺术烙印。作品灵感发展于比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的绘画作品，舞台仿佛被装饰成了纯白的博物馆大厅，一个巨大的楼梯横贯整个舞台，灰白而具有肌理感的服装令舞者如同一尊尊庄严的大理石雕像挺拔静立、缓步而行，最终消失在“天梯”的尽头……

　　《天梯》《声希》时隔25年复排升级，开启中国巡演，在充分尊重经典的基础上，舞美、布景、服装、灯光的质感得到全面提升，以近乎“高定”的水准完成每一个细节。

　　看似简约凝练的视觉效果，实则需要靠无数细节雕琢打磨才能达到与作品浑然天成的契合，并且根据剧院和舞台的实际情况进行“定制化”设计，让每一场巡演都能实现首场演出般的精致效果。为了实现这样极致化的艺术追求，巡演每一站几乎都要用一周的时间来完成装台与合成，所有舞美、服装的设计师甚至都要全程跟随，确保每一场演出的艺术效果，这样不惜成本的制作模式在当今演出市场难能可贵。

　　每次演出，沈伟都身兼多职，包括导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计等。“点点滴滴都亲力亲为，才能达到我在创作上的美学理念统一，这是我骨子里对艺术的极致追求。”沈伟说，这种“极致”其实也与中华优秀传统文化的内核一脉相承，“像北宋，从绘画、瓷器到建筑等等，美学呈现都很极致。”

　　25年后复排升级，沈伟还加入了影像等许多新的元素。他认为，将其他艺术形式引入舞蹈，可以发展舞蹈的更多可能性，也为观众带去更丰富的视角。“《天梯》和《声希》这两部作品是我这些年研究的成果，这次巡演将它们分享给大家，希望能够给文化增添一份色彩，让观众多一个看待中华文化的不同视角。”

　　北京保利剧院管理有限公司副总经理张朝慧表示：“此次巡演，我们不仅希望让观众近距离感受沈伟的艺术魅力，更希望能够通过这些高水平的艺术作品，促进中国舞蹈艺术的创新发展，增强文化自信，展现中国形象。”

　　从演出反响来看，这两部作品确实做到了。“仿佛经历了一场灵魂SPA。”“太惊艳了，难以用语言表述。”“无序中的有序，无形中的有形，太喜欢沈伟老师的作品了。”“舞动之中，尽显哲思。”……南京演出结束后，走出剧院的观众在社交平台留下了许多感想和评价。这场融贯中西、跨越古今的极致美学，带观众在身体律动和心灵悸动中享受艺术之美、感悟生命之真。